Je demande à entrer directement en troisième année, sans avoir suivi de première ni de deuxième année en école de son. Cette page rassemble l'intégralité de mon dossier : parcours, formation certifiée, sessions de travail, mesures, lettre de motivation et curriculum vitæ.
120
crédits ECTS validés
Bachelor Événementiel & Marketing
18,4/20
à l'évaluation finale, mention Très bien
organisme certifié Qualiopi
28
pistes dans la session
mixée et masterisée seul
T1
premier trimestre autofinancé
le temps de trouver l'alternance
Deux années validées, 120 crédits ECTS. En parallèle, direction technique de tournages et organisation d'événements.
Un événement dans l'événement, monté de bout en bout en une semaine et réunissant une centaine de personnes : booking des artistes, location et régie du matériel audio, ingénierie sonore, graphisme et communication. Équipe d'une vingtaine de personnes.
La captation live était assurée par Lucas Egen, aujourd'hui étudiant à l'EICAR.
Vidéo promotionnelle pour le lancement d'un média indépendant. Direction technique du tournage et coordination d'une équipe d'une vingtaine de personnes. Production menée dans les règles : scripts, plan de tournage et cessions de droits à l'image signées par chaque intervenant.
Nils Hutin, aujourd'hui étudiant à l'EICAR, apparaît dans une des séquences.
Assistance et direction technique sur une dizaine de tournages professionnels de clips vidéo, plus mes propres réalisations. Le montage son et la post-production sont la part qui m'intéresse le plus : c'est là que j'ai accumulé le plus d'heures, sur Logic Pro, bien avant de me former officiellement.
Faute de contrat d'alternance et de fonds pour la formation initiale, je décale d'un an et décide d'employer cette année à me former plutôt qu'à attendre.
Parcours complet en deux blocs, 140 heures dont 98 en présentiel, organisme certifié Qualiopi, encadrement par Jérôme Morette au Studio Arena. Certification obtenue à 18,40/20, mention Très bien, avec les félicitations du formateur. Financée intégralement sur fonds propres.
À l'issue de la formation, mon formateur m'a proposé un stage au Studio Arena. Il débute à la mi-septembre : sessions réelles de production, assistance en cabine, préparation de sessions Pro Tools, prise de son et suivi de mixage.
Activité de mixage et de mastering à distance. Ce n'est pas encore un lieu, ni une activité installée : c'est une structure que j'ai construite de bout en bout — l'offre, la grille tarifaire, l'identité visuelle et le site — et que je lance.
Formation « Ingénieur du son » dispensée par Formasound, organisme certifié Qualiopi, et encadrée par Jérôme Morette au Studio Arena de Montpellier. Elle se compose de deux blocs successifs, que j'ai validés l'un et l'autre avec la même note. Le parcours complet est sanctionné par une certification, épreuve théorique et passage devant jury.
| Bloc | Contenu | Résultat |
|---|---|---|
| Bloc 1 — Studio Starter | 70 heures dont 49 en présentiel en studio d'enregistrement · du 4 avril au 30 mai 2026 | 18,40 / 20 Très bien |
| Bloc 2 — Master Elite | 70 heures dont 49 en présentiel en studio d'enregistrement · du 15 juin au 27 juillet 2026 | 18,40 / 20 Très bien |
| Parcours complet | 140 heures au total dont 98 en présentiel · 28 cours achevés à 100 % · certification par épreuve théorique et jury | Admis mention Très bien |
« Tom a suivi ce second bloc de formation ingénieur du son avec assiduité, finalisant ainsi le parcours complet ingénieur du son de Formasound. Son travail personnel et son implication lui ont permis d'acquérir de solides bases en gestion de séance studio d'enregistrement en conditions professionnelles, mais également de progresser considérablement en mixage dans différents styles musicaux. Il a acquis également les fondamentaux techniques du mastering lui permettant de délivrer dès aujourd'hui des fichiers de qualité prêts à diffuser, répondant aux standards actuels de l'industrie musicale. Avec une note générale de 18,40/20, il termine et sanctionne ce dernier bloc avec les félicitations de son formateur. »
Jérôme Morette, représentant légal de Formasound — attestation du 1er août 2026
Le détail de la certification figure au livret de formation : 47 sur 50 à l'épreuve théorique et 45 sur 50 à l'épreuve pratique devant jury, pour une note finale de 18,40 sur 20.
L'attestation du bloc 1 et le livret complet sont téléchargeables plus bas, avec le reste du dossier.
À l'issue de la formation, Jérôme Morette m'a proposé un stage au Studio Arena, que je commence à la mi-septembre. La pratique en conditions professionnelles est donc engagée.
La suite est ma décision, pas la sienne : enchaîner sur une troisième année pour transformer cette pratique en métier, et y chercher un contrat d'alternance en région parisienne afin qu'elle devienne continue.
Ce qui suit concerne un titre entier, mixé et masterisé par mes soins à partir des pistes qui m'ont été fournies. Les captures de la session et du routing sont jointes au dossier.
Vingt-huit pistes en deux groupes repliables, code couleur cohérent, nommage homogène, auxiliaires préfixés.
| Élément | Contenu |
|---|---|
| Groupe INSTRU | Kick, 808, basse, rimshot, hat, open hat, perc, ride, accent, piano, synth lead, duduk, violon, bell, texture, fx |
| Groupe VOIX | Lead, ref, back refs 1 à 3, adlib, backs 1 à 4 |
| Auxiliaires | @Cplet, @Preref, @Ref, @Backs, @Amb |
| Réverbérations | RVB courte et RVB XL longue, pour étager la profondeur |
| Delays | 1/8, 1/4 et 1/2, synchronisés au tempo |
| Bus | DOUBLER et >VOIX, groupes TOUT et PROD |
| Tempo | 120 BPM, mesure 4/4, master à −0,7 |
Du signal brut au master, quatre étages successifs et un routing explicite.
Analyse du fichier final, 24 bits / 44,1 kHz, sur la durée entière du titre.
| Mesure | Sans mix | Mixé | Masterisé |
|---|---|---|---|
| Niveau intégré | −18,0 LUFS | −18,5 LUFS | −12,7 LUFS |
| Crête | −0,8 dBFS | 0,0 dBFS | −1,0 dBFS |
| Rapport crête / niveau | 17,3 LU | 18,5 LU | 11,7 LU |
| Corrélation de phase | +0,94 | +0,89 | +0,78 |
| Rapport latéral / central | −15,1 dB | −12,5 dB | −9,0 dB |
| Énergie sous 120 Hz | 23,9 % | 57,2 % | 30,7 % |
Mesures effectuées selon la recommandation UIT-R BS.1770 sur l'intégralité du fichier.
Session Pro Tools du titre, telle qu'elle est ouverte : la fenêtre d'édition complète, puis les quatre étages de traitement du signal et le contrôle de niveau.
La production m'a été confiée en pistes séparées : je n'en suis ni l'auteur ni le compositeur, mon travail commence au mixage. Voici les huit étapes, dans l'ordre où je les ai prises, et la raison de chacune.
Vingt-huit pistes réparties en deux groupes repliables, un nommage homogène en capitales, cinq auxiliaires préfixés d'un @, deux retours de réverbération et trois delays préparés à l'avance.
Je ne commence pas un mixage tant que la session ne se lit pas d'un coup d'œil. Sur un titre de cette taille, le temps passé à ranger est repris deux fois pendant le mix.
Kick, 808 et basse d'abord, seuls, avant tout le reste. Calage des niveaux entre eux, choix de qui occupe quelle bande, tout au centre.
C'est le bas qui décide de la place disponible pour tout le monde. Si le kick et la 808 ne s'entendent pas entre eux, aucun réglage en aval ne rattrapera le morceau. Je préfère régler ça sur trois pistes plutôt que sur vingt-huit.
Rimshot, hats, open hat, perc, ride et accent, puis le piano, le synth lead, le duduk, le violon, la bell et les textures.
La production m'arrive finie : mon travail n'est pas de la réécrire mais de l'équilibrer telle qu'elle a été pensée. J'avance du plus structurant au plus décoratif, pour que chaque ajout se place dans ce qui existe déjà au lieu de le remettre en cause.
Deux réverbérations, une courte et une longue. Trois delays calés au tempo en 1/8, 1/4 et 1/2.
Une seule réverbération met tout à la même distance. Deux permettent d'étager : ce qui doit rester près reste près. Je prépare cet espace pendant l'instrumental, pour avoir un décor prêt quand les voix arrivent.
Lead, refs, adlibs et backs, une fois l'instrumental équilibré. Chaîne de la piste LEAD : AutoTune, Pro-Q 4, RVox, RDeEsser, BlckBxAn, soothe3, plus des départs vers la réverbération, les trois delays et le doubleur.
Je place la voix dans une place que j'ai déjà libérée, plutôt que de tordre l'instrumental après coup pour la faire rentrer. L'ordre de la chaîne n'est pas arbitraire : je corrige la hauteur avant de compresser, sinon le compresseur réagit à une justesse que je vais changer ; je nettoie avant d'ajouter ; je place le de-esser après le compresseur parce que c'est la compression qui fait ressortir les sifflantes ; et soothe3 arrive en dernier, pour maîtriser les résonances que la saturation vient de créer.
L'auxiliaire @Cplet regroupe le couplet — Pro-Q 4, VintageFilter, VEQ4, SSLComp, Pro-MB — et le bus >VOIX rassemble ensuite l'ensemble des voix : TDR Nova, Fresh Air, Pro-MB.
À ce stade je ne mixe plus onze pistes, je mixe une voix. Les décisions qui concernent une section entière se prennent sur un seul étage, et l'air est ajouté une fois en haut de la chaîne plutôt que onze fois en bas.
SSLComp en compresseur de bus, bx_masterdesk, Pro-MB, Ozone 12, contrôle permanent au Youlean Loudness Meter. Résultat : −12,7 LUFS intégré, crête à −1,0 dBFS, aucun échantillon écrêté, et un grave 32 dB plus centré que latéral sous 120 Hz.
Les plateformes normalisent autour de −14 LUFS. Viser plus fort ne fait pas sonner plus fort une fois en ligne : ça fait seulement perdre de la dynamique. Je préfère arriver à −12,7 avec de la réserve qu'à −8 sans rien.
Rapport crête/niveau 11,7 LU · plage de loudness 6,8 LU · corrélation de phase +0,78 · perte en somme mono 0,5 dB.
L'oreille se fatigue et s'habitue, surtout après plusieurs heures sur le même titre. Les chiffres, non. Je termine toujours par une passe de mesure, et je corrige ce qu'elle contredit.
Plutôt qu'une liste de fichiers, une seule pièce montrée jusqu'au bout : le même passage de trente secondes dans ses trois versions successives — la somme brute des pistes, le mixage, puis le master. Deux interrupteurs suffisent à basculer de l'un à l'autre sans interruption.
La visualisation en trois dimensions n'est pas une illustration : elle est calculée en direct sur le signal, bande de fréquence par bande de fréquence. La hauteur est la fréquence, la largeur est la position stéréo réellement mesurée.
Madame, Monsieur,
Avant même de commencer mon bachelor, je voulais faire une école de son. C'était mon premier choix, et je ne l'ai pas suivi : je me suis redirigé vers un cursus événementiel et marketing parce que c'était la voie la plus simple à prendre. Ce détour m'a apporté 120 crédits ECTS et une vraie expérience de terrain, mais je n'ai jamais cessé de vouloir revenir à ce que je voulais faire au départ.
Il y a un an, je suis venu à votre journée portes ouvertes avec deux amis de longue date, Nils Hutin et Lucas Egen. Ni l'un ni l'autre ne comptait s'inscrire : Nils cherchait encore une école sans être convaincu, et Lucas avait déjà terminé ses études. Ils sont repartis conquis tous les deux et ils sont aujourd'hui chez vous — j'en suis sincèrement heureux pour eux. De mon côté, les choses ne se sont pas faites cette année-là : sans contrat d'alternance pour le Bachelor Technicien du Son et sans les fonds pour la formation initiale, j'ai dû reporter.
J'ai employé cette année à me former plutôt qu'à attendre. J'ai suivi une formation en audio engineering de quatre mois, en deux blocs, dispensée par Formasound, organisme certifié Qualiopi, et encadrée par Jérôme Morette au Studio Arena : workflow Pro Tools, prise de son, traitement du signal, mixage, mastering et maintenance. J'ai validé les deux blocs, obtenu 18,40 sur 20 à chacun et décroché la certification avec la mention Très bien et les félicitations de mon formateur. Dans son appréciation, mon formateur écrivait qu'il me restait à consolider ces acquis par une pratique régulière pour en faire des automatismes. Les deux mois du second bloc ont été consacrés à cela, et il m'a proposé à l'issue de la formation un stage au Studio Arena, que je commence à la mi-septembre. C'est dans cette continuité que je souhaite enchaîner sur une troisième année — et, si je décroche un contrat, la faire en alternance à Paris.
En parallèle, j'ai lancé Glokid Record. Je tiens à être précis : ce n'est ni un lieu ni une activité déjà installée. C'est une structure que j'ai construite seul de bout en bout — l'offre, la grille tarifaire, l'identité visuelle et le site — et que je lance. J'ai mixé et masterisé un titre entier : la production m'a été confiée en pistes séparées, et je l'ai menée jusqu'au master. L'extrait, les sessions et les mesures sont joints au dossier.
À côté de la technique, j'ai acquis quelque chose qui ne s'apprend qu'en situation : accompagner un artiste pendant une session, comprendre ce qu'il cherche quand il n'arrive pas à le formuler, tenir un planning et une relation client, encaisser un retour négatif sans perdre ni le morceau ni la confiance. Ces réflexes viennent des sessions que j'ai menées, mais aussi de mes expériences de service et d'encadrement d'équipe. Dans un métier où la technique seule ne suffit jamais, je crois que c'est une part réelle de ce que je peux apporter.
Je sollicite donc une entrée directe en troisième année, dans la spécialisation Music Producer. Je mesure ce que cela suppose : arriver au milieu d'une promotion qui aura deux ans d'avance sur bien des points, et devoir rattraper des lacunes que je ne connais pas encore. Je suis prêt à travailler deux fois plus que les autres pour cela, et je préfère le dire franchement plutôt que de prétendre être au niveau sur tout. Je me tiens à votre entière disposition pour un entretien d'évaluation technique et j'accepte volontiers que mes travaux soient écoutés et analysés en détail.
Reste l'obstacle qui a fait échouer mon projet l'an dernier. Je recherche activement un contrat d'alternance en région parisienne. Dans l'attente de le décrocher, je m'engage à financer moi-même le premier trimestre de formation. Cet argent, je l'ai mis de côté en travaillant toute l'année en parallèle de ma formation, précisément pour pouvoir retenter ma chance à Paris et dans votre école. Je ne demande pas à l'école de prendre un risque à ma place.
Votre école reste mon seul objectif, et j'espère avoir la chance d'y faire ma troisième année. Je vous remercie de l'attention portée à ma candidature et reste disponible pour tout échange, en visioconférence ou sur le campus.
Veuillez agréer, Madame, Monsieur, l'expression de mes salutations respectueuses.
Tom Bachellerie
06 11 14 02 31
bachellerie.tom@gmail.com
Montpellier — mobilité Paris
Formasound / Arena Studio2026 — Ingénieur du son, parcours complet en deux blocs, organisme certifié Qualiopi — 18,40/20
FISE Business School2022–2024 — Bachelor Événementiel & Marketing, 2 années validées, 120 ECTS
Lycée Nevers2021 — Baccalauréat professionnel Commerce
Production audioPro Tools et Logic Pro (avancé), FL Studio, BandLab. Prise de voix, édition vocale, tuning, calage, mixage, mastering.
TraitementsFabFilter, Antares Auto-Tune, UAD, soothe, iZotope Ozone, TDR — licences acquises personnellement.
Photographie & vidéoPrise de vue, montage, post-production. Premiere Pro, Final Cut, CapCut.
Graphisme & webPhotoshop, Lightroom, Illustrator. Création de sites en HTML, CSS et JavaScript.
Français — langue maternelle
Anglais — B2
Espagnol — A2
21 ans — Ingénieur du son — disponible immédiatement
Organisme certifié Qualiopi, formation encadrée par Jérôme Morette au Studio Arena. Parcours complet en deux blocs, 140 heures dont 98 en présentiel : Pro Tools, prise de son, traitement du signal, mixage, mastering, maintenance. Financée sur fonds propres. Certification obtenue — 18,40/20, mention Très bien.
Stage proposé par mon formateur à l'issue de la formation. Sessions réelles de production : assistance en cabine, préparation de sessions Pro Tools, prise de son, suivi de mixage.
Structure de mixage et de mastering à distance créée et lancée seul : offre, grille tarifaire, identité visuelle et site web conçus et développés intégralement.
Un événement dans l'événement, monté en une semaine, une centaine de personnes réunies : booking des artistes, location et régie du matériel audio, ingénierie sonore, graphisme et communication. Équipe d'une vingtaine de personnes, captation live assurée par Lucas Egen.
Vidéo promotionnelle pour le lancement d'un média indépendant. Direction technique du tournage, coordination d'une vingtaine de personnes, scripts et cessions de droits à l'image.
Montage son et post-production sur une dizaine de tournages professionnels de clips vidéo, en assistance comme en direction technique. Réalisation de mes propres clips. Nombreuses heures de montage audio sur Logic Pro.
Gestion des réservations du studio et relation artistes. Préparation de salles, régie d'accueil, gestion de flux.
Villa Mazarin (5★), SOWELL Le Grau-du-Roi, Les Arches, SOWELL Isola 2000. Gestion d'équipe, caisse, stocks, fournisseurs.
Belybent (luxe et streetwear), Celio, Friperso, ChrisCamp. E-commerce, fournisseurs internationaux, organisation d'événements musicaux.
Les quatre mois de formation technique ont été payés intégralement sur mes fonds propres, sans prise en charge. J'ai travaillé en restauration et en événementiel en parallèle pour la financer.
J'ai investi personnellement dans la suite FabFilter, dans Antares Auto-Tune et dans une série de plugins de traitement. Un outil que l'on possède est un outil que l'on apprend vraiment, et sur lequel on peut être jugé.
C'est l'absence de contrat d'alternance qui a fait échouer mon projet l'an dernier. Je m'engage à financer moi-même le premier trimestre, le temps de décrocher une alternance. Cet argent, je l'ai mis de côté en travaillant toute l'année en parallèle de ma formation, précisément pour pouvoir retenter ma chance.
Je recherche activement un contrat en région parisienne : studio d'enregistrement, post-production, production audiovisuelle ou structure événementielle. Mon profil mixte — son, gestion d'équipe, relation client — est opérationnel dès le premier jour.
Je ne demande pas à sauter des étapes. Je demande à ce que celles que j'ai déjà franchies seul soient évaluées.
Chaque pièce est téléchargeable au format PDF, directement depuis cette page. L'ensemble tient en un envoi.
CV, lettre de motivation, attestations des deux blocs, livret de formation, certificat Qualiopi et captures de sessions sont téléchargeables ci-dessus, chacun au format PDF. L'écoute comparée du titre, accessible plus haut, tient lieu de portfolio audio. L'ensemble est également consultable en ligne sur glokid.fr. Je reste disponible pour un entretien d'évaluation technique, en visioconférence ou sur le campus.
Rap, trap, RnB, pop urbaine. Tu envoies tes pistes, je te renvoie un morceau qui tient dans une voiture comme dans un casque.
Pas de forfait figé. J'écoute ton morceau, je te dis ce qu'il lui manque, et on part de là. Si le projet ne me parle pas, je te le dis avant de prendre ton argent.
Stems séparés, en WAV 24 bits, exportés depuis le début du morceau. Un lien WeTransfer suffit.
Deux ou trois références, ce que tu veux entendre, ce qui te dérange. Dix minutes au téléphone valent trois allers-retours par mail.
Édition vocale, calage, tuning, équilibre, espace. Tu reçois une première version et on affine ensemble.
Deux révisions incluses. Livraison en WAV pour la distribution, en MP3 320 pour les écoutes.
Le tarif est le même que tu sois signé ou que ce soit ton premier morceau. Tu peux prendre le mixage seul, le mastering seul, ou les deux ensemble — c'est là que ça devient intéressant.
Ces prix se situent volontairement un cran sous ce que pratique le milieu, parce que je construis mon catalogue. Ils ne resteront pas là éternellement.
Édition vocale, calage, tuning, équilibre des niveaux, traitement du bas, profondeur et placement stéréo. Une révision incluse.
Choisir cette offre →Sur un mix déjà finalisé, le tien ou celui d'un autre. Niveau, densité, équilibre tonal et cohérence de diffusion. Une révision incluse.
Choisir cette offre →Mixer et masteriser le même morceau, c'est prendre les décisions dans le bon ordre. Je sais ce que le master va demander pendant que je mixe, donc je ne corrige pas deux fois la même chose.
Soit 65 € le titre, mixé et masterisé. On cale un calendrier commun et je traite l'ensemble comme un seul objet, pour que le niveau et la couleur tiennent d'un morceau à l'autre. Au-delà de six titres, on en parle.
Trente secondes d'un titre que j'ai mixé et masterisé, dans ses trois états : la somme brute des pistes, le mixage, puis le master. Deux interrupteurs pour basculer de l'un à l'autre, et une salle en trois dimensions où la position de chaque fréquence est calculée en direct sur le son que tu entends.
Tout se tasse au centre, le bas écrase le reste.
La présence et l'air triplent, le morceau devient lisible.
Le bas revient à sa place, la scène s'élargit, le niveau monte.
Micro à condensateur, grande membrane, directivité cardioïde. Bruit propre de 7 dB-A : il enregistre le souffle d'une voix, pas celui de la pièce.
Interface et préamplis Unison, avec traitement UAD en temps réel. C'est le point de passage : tout ce qui entre et tout ce qui sort passe par là.
Casque ouvert de référence. Ouvert, donc sans les résonances d'un casque fermé : ce que j'entends est ce qui est là, pas ce que le casque ajoute.
Tout est acheté, rien n'est emprunté. J'ai investi personnellement dans ces outils et dans les licences qui vont avec. Ce que tu paies, c'est le temps passé dessus.
J'ai commencé en bricolant des sons dans ma chambre, puis j'ai voulu arrêter de deviner. J'ai suivi une formation en audio engineering en studio professionnel — Pro Tools, prise de son, mixage, mastering — et je mixe depuis pour des artistes.
Glokid Record est né de là : un studio pensé pour les musiques urbaines, par quelqu'un qui les écoute. Je ne mixe pas du rap comme on mixe de la variété. La voix passe devant, le bas reste tenu, et le morceau doit fonctionner dans une voiture autant que dans un casque.
Je travaille à distance, ce qui veut dire que ton code postal n'a aucune importance.
Un lien WeTransfer, Google Drive ou Dropbox. Des stems séparés, en WAV 24 bits, exportés depuis le début du morceau pour qu'ils restent alignés. Enlève tout traitement du bus master avant l'export.
Le mixage, c'est l'équilibre entre tes pistes : où se place la voix, comment respire le bas, quelle profondeur a le morceau. Le mastering, c'est le passage du mix fini à un fichier prêt à sortir, au bon niveau et cohérent avec le reste de ce qui se diffuse. Deux métiers, deux moments.
Oui, sur un mix déjà finalisé, y compris s'il a été fait par quelqu'un d'autre. Envoie-le sans limiteur ni compresseur sur le bus master, avec trois à six dB de marge.
Deux révisions sont incluses dans le pack. Dis-moi ce qui te gêne avec tes mots, pas avec du vocabulaire technique — « la voix est noyée » est une consigne parfaitement claire.
Parce que je construis mon catalogue et que j'ai besoin de morceaux à montrer. Le travail, lui, est le même : mêmes outils, mêmes exigences, même temps passé. C'est un choix de moment, pas un choix de niveau.
C'est même à eux que ce studio s'adresse en priorité. Le tarif ne change pas selon ton nombre d'auditeurs.
Un lien vers tes pistes, deux références, et ce que tu veux qu'il devienne. Je réponds dans la journée.
Tu es à la place d’écoute, face à la scène. Chaque bande de fréquence occupe une hauteur et une position, calculées en direct sur le son. Bouge la souris pour tourner la tête, et bascule les deux interrupteurs pour entendre le morceau sans mix, mixé, puis masterisé.
Les trois versions jouent en parallèle et se croisent instantanément. Monte le son — et sur iPhone, vérifie que le petit interrupteur latéral n’est pas sur silencieux.
Des passages de titres que j'ai mixés. Les deux extraits sont alignés au même niveau, à −14 LUFS, pour qu'on les compare à l'oreille et pas au volume.
Plus de dynamique conservée, réverbérations étagées, présence sans dureté.
0:00Refrain : voix au centre et bien dégagée, graves tenus, beaucoup de dynamique conservée.
0:00La somme brute des pistes. Tout se tasse au centre, le bas écrase le reste.
Le haut du spectre s’ouvre, la présence et l’air triplent, la scène se déplie.
Le bas revient à sa place, l’image s’élargit, le niveau passe à −12,7 LUFS.
21 ANS (DISPONIBLE À PARTIR DE MAINTENANT)
Ingénieur du son formé au workflow Pro Tools et à la chaîne studio complète, de la prise de voix au mastering. Je pratique le mixage et le mastering à travers Glokid Record, le studio dédié aux musiques urbaines que j'ai fondé et que je fais tourner en autonomie. Engagé dans une démarche de professionnalisation, j'ai financé personnellement ma formation technique à l'Arena Studio / Formasound pour passer de la pratique autodidacte aux standards de l'ingénierie sonore. Mon parcours est marqué par une grande polyvalence, de la gestion de salle en restauration à la direction de tournages audiovisuels. Sérieux, réactif et habitué aux responsabilités, je cherche aujourd'hui à consolider ce socle par une spécialisation en production musicale.
Formation Ingénieur du son — Formasound / Arena Studio (parcours complet, 2026). Organisme certifié Qualiopi, formation encadrée par Jérôme Morette au Studio Arena de Montpellier. Parcours complet en deux blocs, 140 heures dont 98 en présentiel : workflow Pro Tools, prise de son, mixage, mastering, traitement sonore (égalisation, compression, effets) et maintenance. Formation financée sur fonds propres. Certification obtenue — 18,40/20, mention Très bien.
Stagiaire assistant son — Studio Arena (à partir de septembre 2026). Stage proposé par mon formateur à l'issue de la formation. Application des compétences sur des sessions réelles de production : assistance en cabine, préparation de sessions Pro Tools, prise de son et suivi de mixage.
Logiciels (DAW). Logic Pro (niveau avancé), Pro Tools (niveau avancé), BandLab, FL Studio.
Compétences techniques. Composition, enregistrement d'artistes, édition vocale (tuning, calage), mixage et post-production sonore.
21 ans — Ingénieur du son
06 11 14 02 31 · bachellerie.tom@gmail.com
Montpellier — mobilité Paris confirmée
Objet : candidature en admission parallèle en troisième année, rentrée 2026
Madame, Monsieur,
Avant même de commencer mon bachelor, je voulais faire une école de son. C'était mon premier choix, et je ne l'ai pas suivi : je me suis redirigé vers un cursus événementiel et marketing parce que c'était la voie la plus simple à prendre. Ce détour m'a apporté 120 crédits ECTS et une vraie expérience de terrain, mais je n'ai jamais cessé de vouloir revenir à ce que je voulais faire au départ.
Il y a un an, je suis venu à votre journée portes ouvertes avec deux amis de longue date, Nils Hutin et Lucas Egen. Ni l'un ni l'autre ne comptait s'inscrire : Nils cherchait encore une école sans être convaincu, et Lucas avait déjà terminé ses études. Ils sont repartis conquis tous les deux et ils sont aujourd'hui chez vous — j'en suis sincèrement heureux pour eux. De mon côté, les choses ne se sont pas faites cette année-là : sans contrat d'alternance pour le Bachelor Technicien du Son et sans les fonds pour la formation initiale, j'ai dû reporter.
J'ai employé cette année à me former plutôt qu'à attendre. J'ai suivi une formation en audio engineering de quatre mois, en deux blocs, dispensée par Formasound, organisme certifié Qualiopi, et encadrée par Jérôme Morette au Studio Arena : workflow Pro Tools, prise de son, traitement du signal, mixage, mastering et maintenance. J'ai validé les deux blocs, obtenu 18,40 sur 20 à chacun et décroché la certification avec la mention Très bien et les félicitations de mon formateur. Dans son appréciation, mon formateur écrivait qu'il me restait à consolider ces acquis par une pratique régulière pour en faire des automatismes. Les deux mois du second bloc ont été consacrés à cela, et il m'a proposé à l'issue de la formation un stage au Studio Arena, que je commence à la mi-septembre. C'est dans cette continuité que je souhaite enchaîner sur une troisième année — et, si je décroche un contrat, la faire en alternance à Paris.
En parallèle, j'ai lancé Glokid Record. Je tiens à être précis : ce n'est ni un lieu ni une activité déjà installée. C'est une structure que j'ai construite seul de bout en bout — l'offre, la grille tarifaire, l'identité visuelle et le site — et que je lance. J'ai mixé et masterisé un titre entier : la production m'a été confiée en pistes séparées, et je l'ai menée jusqu'au master. L'extrait, les sessions et les mesures sont joints au dossier.
À côté de la technique, j'ai acquis quelque chose qui ne s'apprend qu'en situation : accompagner un artiste pendant une session, comprendre ce qu'il cherche quand il n'arrive pas à le formuler, tenir un planning et une relation client, encaisser un retour négatif sans perdre ni le morceau ni la confiance. Ces réflexes viennent des sessions que j'ai menées, mais aussi de mes expériences de service et d'encadrement d'équipe. Dans un métier où la technique seule ne suffit jamais, je crois que c'est une part réelle de ce que je peux apporter.
Je sollicite donc une entrée directe en troisième année, dans la spécialisation Music Producer. Je mesure ce que cela suppose : arriver au milieu d'une promotion qui aura deux ans d'avance sur bien des points, et devoir rattraper des lacunes que je ne connais pas encore. Je suis prêt à travailler deux fois plus que les autres pour cela, et je préfère le dire franchement plutôt que de prétendre être au niveau sur tout. Je me tiens à votre entière disposition pour un entretien d'évaluation technique et j'accepte volontiers que mes travaux soient écoutés et analysés en détail.
Reste l'obstacle qui a fait échouer mon projet l'an dernier. Je recherche activement un contrat d'alternance en région parisienne. Dans l'attente de le décrocher, je m'engage à financer moi-même le premier trimestre de formation. Cet argent, je l'ai mis de côté en travaillant toute l'année en parallèle de ma formation, précisément pour pouvoir retenter ma chance à Paris et dans votre école. Je ne demande pas à l'école de prendre un risque à ma place.
Votre école reste mon seul objectif, et j'espère avoir la chance d'y faire ma troisième année. Je vous remercie de l'attention portée à ma candidature et reste disponible pour tout échange, en visioconférence ou sur le campus.
Veuillez agréer, Madame, Monsieur, l'expression de mes salutations respectueuses.
Tom Bachellerie